AnitaHerrerasDiseño&Comunicación’s Blog

Introducción

 

El objetivo principal de este trabajo como lo dice el titulo de Interprétame es interpretar a un compañero de mi clase por medio de un cartel que va ser creado por mi.

 

Vamos a realizar este trabajando algunos de los elementos utilizados a lo largo del semestre como lo son  el proceso perceptual y cognoscitivo, Pragmática en el proceso de comunicación con las funciones señaladas por Roman Jakobson, la relación de la imagen y palabra, la sintaxis aplicada con los elementos del kit del diseñador, los códigos gráficos, las funciones del cartel de acuerdo a Norberto Chaves y la retórica de acuerdo a Román Esqueda.

 

Por medio de todos estos elementos voy a analizar las cualidades de mi compañero y las voy a dar a conocer creando una imagen que la describa y asi depuse ser plasmada en un cartel.

 

Se entregara el trabajo escrito con un desglose de algunos elementos que vimos a lo largo del semestre aplicados al cartel realizado, también se entregara un cartel y el un objeto como aplicación que mi compañero haya pedido.

PARTE I

 

Proceso perceptual y cognoscitivo

 

A)  Del Emisor cual es su “Objetivo o Intención”.

 

El objetivo es dar a conocer a mis compañeros quienes son mis receptores, como veo a mi compañero Alfonso, cuales son las características que conocí de el en el transcurso de el semestre. Aplicando a mi trabajo realizare un cartel y por medio de este intentare captar la atención de mis receptores o compañeros, tratando de inducir estados de animo positivos.

 

B)  Características principales del personaje o referente a representar.

 

Nombre: Alfonso

 

Sus características físicas es que utiliza lentes y viste de colores obscuros y algunas veces de diferentes tonalidades de azul. No estudia lo mismo que el resto de la clase el estudia comunicación.

 

 

Reservado: Considero que tal vez no le gusta mucho conversar, pues probablemente es un poco tímido, no es una persona extrovertida, pero se siente bien consigo mismo y con sus amistades que ya tiene y con eso es mas que suficiente, hay una posibilidad que el tenga esta actitud por que es el único en nuestro salón de clases que no estudia Diseño Gráfico si no que estudia como ya fue mencionado Comunicación.

 

Serio: No lo considero una persona con la cual pueda bromear en clase directamente, aunque cuando se hacen bromas dentro del salón de clases si muestra un poco de sentido del humor.

 

Formal: El demuestra su formalidad en la forma de expresarse, es muy educado cuando se dirige a sus profesores o a alguno de nosotros sus compañeros.

 

Responsable: Cumple con las responsabilidades de la escuela, siempre y cuando este enterado, puedo considerar que en sus diversiones y en su casa es igual de responsable de lo que demuestra en la escuela.

 

Estudioso: Siempre tiene un comentario de retroalimentación en clase, siempre da un dato curioso extra en las explicaciones en clase, quiere decir que no se conforma solo con el material dado en clase, esto es lo que me hace pensar que es una persona estudiosa e inteligente al mismo tiempo.

 

C)  Investigación del receptor de tu diseño y su campo semántico.

 

Mis receptores en este caso es dentro de la Universidad Iberoamericana de la ciudad de Puebla en el salón de clases, de la clase de Diseño y Comunicación imparta por la profesora Ivette Rivera Guzmán, en la cual se encuentran jóvenes de sexo masculino y femenino con la edad de 19 hasta 21.

Etapa Proyectual del proceso del diseño.

 

        A) Abstracción de Ideas

 

Aquí es donde debo definir como es que quiero que mi compañero sea visto y que puede llegar a decirnos por medio de sus virtudes, por eso en base a esto haré un cartel. Por medio del cual estaré exaltando sus virtudes y por tanto se lograra interesar a mis receptores que son mis compañeros de clase.

 

Las cualidades a significar son:

Reservado: Será representado por medio de un fólder, ya que es una manera de mantener las cosas guardadas hablando sentimentalmente.

Serio: Será representado por la forma de la boca del fólder.

Formal, Responsable y Estudioso: Será representado por medio de los lentes también por la tipografía.

 

B) Justificación de la Selección de medios

 

Vamos a utilizar como medio el Cartel, ya que es un medio de comunicación masiva por el cual puedo llegar fácilmente a todos mis receptores aparte de que fue un requisito pedido en clase para la entrega de este trabajo.

 

Utilice como objeto un Fólder, ya que es un elemento que describe completamente a mi personaje ya que siempre lleva con el uno. También por que cuando hicimos la dinamia en clase de preguntarle a nuestro personaje que quería el contesto que un fólder por el uso que les daba.

Decisión elementos de producción del material final

 

 

PARTE II

 

Funciones para cada elemento por Roman Jakobson para cada elemento.

 

  • Función Referencial:  Se refiere al objeto o referente y es donde tratare de dar a conocer las características que tiene mi compañero y al intentar hablar de mi compañero sacare sus virtudes, mismas que me ayudaran a realizar mi cartel, el cual es el objeto o referente.

 

  • Función Emotiva:  En este caso el emisor soy yo, yo soy la persona que va a emitir las características y virtudes que tengo sobre mi compañero en las cuales me basare para plasmar la idea deseada dentro de mi cartel. 

 

  • Función Conativa:  Mediante la persuasión de las características de mi compañero se buscara realizar un cartel el cual sea lo suficiente llamativo a nuestros receptores que en este caso es el salón de clases de diseño y comunicación.

 

  • Función Poética: Por medio de la estética se plasma a mi compañero de una manera que resulte atractiva como mensaje, y este pueda influir en los receptores.

 

  • Función Fática: Mi medio para representar a mi compañero va a ser el cartel  que fue creado con sus virtudes que pude percibir de el a lo largo del semestre.

 

  • Función Metalingüística: El código que estaré utilizando, ya que por medio del cartel donde estoy representando las cualidades de mi compañero, estoy utilizando la comunicación visual con el objetivo que se logre reconocer la idea que se busca que sea representada.

 

 

 

Relación Imagen y Palabra

 

En mi caso utilicé la palabra del nombre de “Alfonso” en mi imagen ya que siento que la tipografía que ocupe le dio peso a mi imagen y habla mas sobre la personalidad de mi compañero y según JL Rodríguez la función utilizada es Facilitación Redundante.  El tipo de signo que utilizamos es de acuerdo a la clasificación son: signo artificial y tipografía.

PARTE III

 

A)  Diseño del Cartel

 

Sintaxis

 

  • Tipografía: American Typewriter, Condensed Bold
  • Color y Tono: Utilice 2 diferentes tonalidades de azul, negro y café.
  • Forma Gráfica: Tiene proporción
  • Icono: Signo natural.
  • Textura:  No tiene ya que es digital.

 

Códigos Gráficos

 

  • Código Morfológico: Hicimos uso de la línea , formas,  proporción y colores.
  • Código Tipográfico: Hicimos uso de la familia tipográfica American Typewriter, Condensed Bold.

 

B)  Técnica Gráfica

 

Se utilizó la técnica de caricatura.

A)  Funciones del Cartel de Norberto Chaves.

 

  • Información: Son las características de mi personaje tanto positivas y negativas con las cuales se buscara despertar emociones en los receptores. Es la función mas importante.
  • Identificación: Saber cuales son las cualidades mas obvias de mi compañero para así poder plasmarlas dentro del cartel.
  • Persuasión: Por medio del mensaje se busca hacer que las características de mi compañero sean plasmadas de forma atractiva y así el receptor efectos posteriores.
  • Estética: Por medio de la armonía generada con la imagen y el texto, se busca la aceptación de los receptores por medio del agrado.
  • Contacto: La capacidad que tiene mi cartel con las virtudes mas evidentes de mi compañero para quedarse plasmado en la memoria de los receptores.
  • Convencionalidad: Comunica sus propias claves de decodificación, en este caso es la relación del texto y la imagen, el texto utilizado en este cartel le da peso a la imagen.

 

B)  Figuras Retóricas

 

Sinécdoque

 

  • Sinécdoque conceptual particularizante (sSP) : En el caso de mi cartel son los lentes por son los que definen a Alfonso como estudioso, responsable y formal.

 

  • Sinécdoque Material particularizante (sPP): Es el nombre de Alfonso, por que lo define como tal.

 

 

Metonimia

 

  • Contenido por continente (Mcxc): La boca al ser representada con una línea recta representa la seriedad.

 

Metáfora

 

  • Metáfora Antropomórfica: El fólder es un ser inanimado, en mi caso es utilizado para representar que mi personaje es una persona reservada en sus sentimientos.

 

Conclusión:

 

Podemos concluir que al realizar el siguiente trabajo me di cuenta de lo poco que conozco a mis compañeros que no los conozco de otros semestres, desde que inicie a hacer el trabajo sabia que conocía poco a Alfonso pero no imagine que era tan poco, reflexione hasta que lograr sacar algunas de sus virtudes que son las que más lo caracterizan dentro del salón de clases por que no he tenido una convivencia externa con el.

 

Al momento de realizar mi trabajo hice un repaso de todo lo que habíamos visto en el semestre y me di cuenta que hay cosas que me cuestan mas trabajo que entender que otras pero al final del curso entendí todas, me agrado que fue una síntesis donde aplicamos todo lo visto en analizando un cartel.

 

Considero que es un curso complicado tanto para el alumno como para el maestro ya que se tocan temas muy abstractos pero con ayuda de un buen maestro se logra entender.

 

Me ayudo a reflexionar en mi trato con mis compañeros.

 

Puedo concluir que al final del curso fue mucho lo aprendido y reflexionado, algunas veces la materia puede resultar pesada pero siempre con un poco mas de esfuerzo se puede lograr entender y aprender todos los temas para poder ser aplicado en un futuro.

Fuentes de Referencia

 

  • Esqueda, R. El Juego del diseño. Acercamiento a sus reglas de interpretación creativa. Designio, México, 2003: Págs. 37– 61 / 69– 71

 

  • Sexe, N. Diseño.com. Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001 Págs. 93 – 104.

 

  • Presentaciones subidas a Moodle por la maestra Ivette Rivera Guzmán.

 

Auto evaluación:

De acuerdo a los criterios dados, creo merecer un 90.

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Semiótica:   Es la ciencia que estudia los signos. Nacida en E.U.A fundada por Charles Sanders Pierce. Una triada es creada por Sanders Pierce:

triada1Semiología:  Es la ciencia que estudia los signos. Nace en Francia y es fundada por Ferdinand Sassure. El las divide en dos :1bici

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Capitulo uno : Del remitente

 

Antecedentes .- Ficha técnica

 

Director: Baz Luhrman

Escritores : Baz Luhrman y  Craig Pearce

Producción: Bazmark

Director musical: Marius DeVires

Coreografía: John O’ Connell

Co-producción: Catherine Knapman

Editor: Hill Bilcock

Fotografía: Donlad M. McAlpine

Twentieth Century Fox

Genero: Drama/comedia/romance

Elenco: Nicole Kidman (Satine)

             Ewan McGregor (Christian)

             Jhon Leguizamo (Toulouse- Lautrec)

             Jim Broadbent (Harold Zidler)

             Richard Roxburgh (The Duke)

Año de producción : 2001

Duración: 127 min.

 

 

Función emotiva

 

La intención de la obra es mostrar como el amor es mas fuerte que todo, que sobrepasa todos los obstáculos que la vida le pone y que si es un amor de verdad saldrá adelante hasta que la vida lo permita.

 

 

 

 

Capitulo dos: Del contacto

 

Función referencial

 

a)   Contexto interno : La trama de la película se sitúa en una época y lugar específicos (Paris 1900), todo el contexto que utiliza como lo es el vestuario, estenografía, etc. van relacionados con este lugar y tiempo por lo que la idea que quieren transmitir es correcta.

b)   Contexto externo: Al ser una película romántica y cómica, principalmente esta dirigida a un publico joven, por lo que utilizan música moderna como temas de Madonna, Elton Jhon, etc., adecuándolos a las voces de los actores para crear armonía en las melodías. Por otro lado el vestuario es típico de la época, pero le dan un toque de modernidad por los colores llamativos que utiliza. También los bailes que se realizan son clásicos pero modernos.

Y como el tema a tratar es el amor, desde una persona que vive en México hasta una persona que vive en China, entiende a la perfección lo que es el amor, un sentimiento universal.

c)    Descripción de personajes:

Satine.-  Mujer joven de tez clara, cabello rojizo, ojos azules, buen cuerpo, atractiva, con voz seductora, de estatura media alta.

Christian.- Hombre joven de tez clara, delgado, ojos azules, cabello oscuro, atractivo, estatura media alta.

Toulouse-Lautrec.- Hombre joven de tez apiñonada, delgado, ojos oscuros, cabello oscuro, estatura muy baja (enano), con barba y bigote, con lentes.

Harold Zidler.- Hombre mayor de tez clara, estatura alta, ojos azules, cabello rojizo, con bigote, robusto.

The Duke.- Hombre mayor de tez clara, estatura baja media, con bigote, ojo azul, cabello claro.

 

 d)   Análisis psicológico:

Satine.- Al ser una cortesana su deber es hacerles creer a los hombres lo que ellos quieren creer y oír, pero es una mujer que al enamorarse no pierde la cordura y no traiciona la fidelidad que le tiene a Christian.

Una mujer que se entrega totalmente a la persona que ama.

Christian.- Escritor ingles que ama al amor, por el da todo lo que tiene y puede, no conoce las barreras cuando quiere conseguir algo. Es romántico y tierno, sincero y con un gran corazón.

Toulouse-Lautrec.- Gran amigo, solitario y con esperanza de encontrar al amor. Muy imaginativo y da todo por sus amigos.

Harold Zidler.- Ve siempre por su bienestar y el de los demás. Le importa el dinero y el poder convertir al Moulin Rouge en un teatro. Tiene su instinto paternal al proteger a Satine de cualquier tipo de daño.

The Duke.-  Una persona ambiciosa, en el aspecto de las mujeres no le gusta compartir a Satine con otros hombres. En algunas ocasiones es ingenuo, ya que no se da cuenta el engaño que Satine le tiene con Christian.

 

e)Todos los personajes se complementan, están todos muy bien integrados dentro de la película y los papeles o roles que desempeñan van de acuerdo con la trama y de alguna forma podemos sentirnos identificados con estos personajes.

 

Función enunciativa

 

Christian es un joven escritor con talento que llega a Paris en plena revolución bohemia y se hace amigo de el pintor Toulouse Lautrec.

Toulouse lo invita a escribir un espectáculo musical que se llevara a cabo en el Moulin Rouge, famoso burdel de Paris. Pero con lo que no cuenta es con enamorarse de la bailarina más hermosa de el Moulin Rouge, Satine.

Satine es una cortesana, la cual es ofrecida al duque,  que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al Moulin Rouge de la ruina económica y convertirlo de burdel a teatro.

Durante toda la película se muestra el amor que se tienen Satine y Christian, pero llega a un punto en el que deben separarse, ya que Harold Zidler se da cuenta de este amorío y tiene miedo de que le quiten el Moulin Rouge.

Al final de la película los dos luchan por lo que sienten y acaban juntos hasta que la muerte de Satine los separa por completo.

 

Función poética

 

a)   Sintaxis verbal: Los personajes hablan con palabras que se usaban en ese tiempo, por otro lado creemos que falló un poco lo de el habla inglesa, el único que debería hablar así seria Christian, no los demás personajes.

b)   Sintaxis no verbal:

1)   Fotografía.-  La fotografía de la película es muy buena, ya que usa un encuadre en donde se ve todos los aspectos importantes de casa escena, pero creemos que en el que se muestra mejor este tipo de fotografía es cuando se ve la torre eiffel.

2)   Movimientos de cámara.-  Hay mucho movimiento por tratarse de una película dirigida hacia jóvenes, esto lo hacen para que no sea monótona y tenga un poco de dinamismo, pero en ciertos casos llega a marear tanto movimiento.

3)   Iluminación.- No es una película oscura, la iluminación ayuda a darle un toque de dinamismo y así darle la importancia necesaria a los elementos que la componen. Aunque en ciertas partes la iluminación disminuye para darle realismo, sentimiento e intensidad a las emociones transmitidas.

4)   Vestuario.- El vestuario va acorde con la época en la que transcurre la película pero al tener colores llamativos esto hace que se le de un toque de modernismo.

Es clara la diferencia de vestuario que utilizan los personajes principales y los secundarios, esto hace que se distingan muy bien los roles en los que participan cada uno de ellos.

5)   Gestuario.- Todos los gestos que los actores hacen para representar algún sentimiento están realizados de manera correcta, ya que cuando Christian quiere representar tristeza, los movimientos y gestos que hace realmente te transmiten tristeza, o cuando Satine esta enferma en cama, transmite su dolor y su malestar, al igual que todos los demás personajes.

6)   Escenografita y ambientación.-  Esta muy bien realizada ya que todo esta coordinado con la época en la que la película transcurre. No existe ruido entre ninguno de los elementos que aparecen ya que todo esta bien representado.

7)   Música y efectos sónicos.- La banda sonora de esta obra, a nuestro gusto es muy buena, ya que combina sonidos de esos tiempos con música moderna, temas de Madonna, Elton Jhon, etc. los manejan de cierta forma para que haga un buen conjunto con todos los demás elementos que se encuentran dentro de la película. Tiene baladas, tangos y música que llama la atención de el publico meta.

c)    Sintaxis paraverbal:

1)   Presupuestos.- En este caso, la mayoría de las personas sabemos que es en realidad el Moulin Rouge, que es lo que hacen las mujeres que trabajan en este lugar y por que es tan famoso para todos los hombres. Por otro lado no es necesario que se diga cual es en realidad la enfermedad de Satine, ya que sus síntomas son característicos de la tuberculosis, otro aspecto que la mayoría de los espectadores conoce.

2)   Deslizamiento de sentido.-  La película creo que maneja el tiempo de manera lenta ya que todos los acontecimientos que pasan no son a largo plazo , es decir son continuos ya que se ve como avanza la transformación del burdel a teatro y la evolución de la enfermedad de ella. El final es cerrado.

 

 

Función estética

 

La combinación de todos los elementos hace que la película tenga estética, ya sea para bien o para mal, pero en nuestro caso creemos que es para bien ya que los colores, el mensaje, la idea que transmite y todo llega a percibirse de manera correcta y da a entender lo que en realidad es la intención de esta obra, el mostrar al amor como algo incondicional y único.

 

Función fática

 

Creemos que esta aplicada de manera correcta, ya que sabemos por lo general la mayoría de las personas como reaccionan las personas enamoradas, por otro lado conocemos los celos y como se comporta una persona celosa, la forma en la que actúan los personajes de este film, es muy apegado a la realidad.

 

Función de anclaje

 

Las constantes de anclaje que se encuentran dentro de esta película es la muestra constante de afecto de una persona a otra. Se representa el amor en casi toda la película, aunque también hay sentimientos de miedo, celos, envidia, coraje, tristeza, etc. , pero el principal de estos es el amor.

 

Funcion metalingüística

 El mensaje principal es el amor entre dos personas y como este amor sobrevive a todos los obstáculos menos a la muerte.

Capitulo tres : Del destinatario

Función conativa

Creemos que esta película cumple con el objetivo principal , que es el transmitir el sentimiento de amor , mostrar el lado romántico de la vida de este escritor y la cortesana, como este amor cambia muchas cosas dentro de el Moulin Rouge y como la muerte es lo único que acaba con el gran amor que se sentían.

A nuestro punto de vista no hubieron limitaciones ya que se ve y se entiende claramente el mensaje de esta obra.

Bibliografía

Carreño G., Salvador (s/f) Esquema para el análisis de material cinematográfico.

Baz Luhrman (2001) Moulin Rouge: amor en rojo

Introducción

El objetivo de este trabajo es conocer como es que funciona la retórica con sus diferentes funciones. Debemos entender lo que es retórica para poder trabajar con ella y poder aplicarla como diseñadores. Siento que como diseñadores la retórica es una parte que es fundamental que comprendamos.

La manera en la que entenderemos y aprenderemos de retórica es realizando un cuadro sinóptico comparativo de la lectura del libro el “Juego del Diseño”, Un acercamiento a sus reglas de interpretación creativa. de Román Esqueda.

Conclusión:

Después de la lectura se realizaron los cuadros necesarios para cumplir con el objetivo.  En lo personal resulto un tema muy complejo pero logre entender algunas partes no todo del 100%, espero que con ejemplos dados en clase logremos entender y conocer un poco mas sobre retórica y sus diferentes interpretaciones.

Pudimos ver a grandes personajes de la historia como lo fue Aristóteles hablar de la retórica y sus enseñanzas sobre esta.

Se entiende que lo que es Retórica es una forma de representar diferentes cosas sin necesidad de poner la cosa como tal.

Fuentes de Información

Esqueda, R. El Juego del diseño. Acercamiento a sus reglas de interpretación creativa. Designio, México, 2003: Págs. 37– 61 / 69– 71

Cuadro sinecdoque

cuadrointerpretacionesmetonimicas

intrpretaciones metaforicas

La escala de iconicidad es la cuanto se parecido entre su imagen y su referente. Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. Cada tipo de iconicidad pierde ciertas características de la imagen. Todo esto es dicho por Villafañe y Mínguez, 1996.

11  Imagen Natural 

realidad

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 Modelo Tridimensional Escala 

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9 Hologramas

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8 Fotografía Color

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 7 Fotografía en Blanco y Negro

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6 Pintura Realista

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5 Representación Figurativa no Realista

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4 Pictogramas 

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3 Esquemas Motivados 

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2 Esquema Arbitrario

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1 Representación no Figurativa

 

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Objetivo:

Con la finalidad de entender y ver la importancia que tiene el LENGUAJE CORPORAL, como una forma de comunicación cargada de significados latentes y manifiestos, expresados a través de movimientos, gestos; asícomo por medio de la Palabra literal o manifiesta. 

Objetivo

Aprender clasificación y funciones de una IMAGEN y su binomio con el lenguaje verbal, a través de propia composición creativa.

 

Introducción

 

En este trabajo se tiene como objetivo entender la relación del texto con la imagen dependiendo de las diferentes funciones que existen y aplicamos estas funciones a diseños o imágenes creadas por nosotras tratando de llevar a cabo tomando como base los conceptos aprendidos en clase. Un texto es el que le da un nombre a los objetos y la imagen es lo que se representa. Dentro de todos los mensajes visuales el texto y la imagen deben de complementarse.

Función Motivadora

 

Ilustra el título o parte del contenido, sin establecer interacción con el desarrollo del texto.

fuenteAllá en la fuente había un chorrito, se hacía grandote se hacía chiquito; allá en la fuente había un chorrito, estaba de mal humor, pobre chorrito tenía calor estaba de mal humor ,pobre chorrito tenía calor.

 

 

 

 

 

 

Función Vicarial

La imposibilidad de verbalizar contenidos no verbales llevó  a la utilización  de imágenes en ciertas disciplinas como la Historia del Arte.

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Función Informativa

La imagen ocupa el primer plano, lo verbal explica el mensaje icónico. El texto refuerza el mensaje icónico.

ojo

 

El sentido de la vista es el que nos permite percibir sensaciones luminosas y captar el tamaño, la forma y el color de los objetos, así como la distancia a la que se encuentran. Estas sensaciones llegan a través de los ojos, órganos encargados de la visión Dentro del mismo se encuentran células receptoras que se encargan de armar las imágenes de los objetos y trasmitirlas al cerebro. El ojo es un órgano muy delicado. Su parte posterior está protegida por los huesos del cráneo y la cara. Su parte delantera es protegida del polvo y otros cuerpos extraños por las cejas, las pestañas, los párpados y las gládulas lagrimales.

 

 

Función Explicativa

Se da con la superposición de códigos, a la utilización de imágenes reales o realistas se suman códigos direccionales.

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–––––––––––––––> FOTOSÍNTESIS

 

 

 

 Facilitación Redundante

Supone representar icónicamente  un mensaje ya expresado con suficiente claridad y precisión por la vía verbal.

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Función Estética

Tiene la función “alegrar” una pagina. 

editorial

A R E A S D E L D I S E Ñ O G R Á F I C O

 

Fotografía: La palabra no interviene directamente en la imagen, pero su interpretación requiere palabras.

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Ilustración: La palabra no interviene directamente en la imagen, pero su interpretación requiere palabras.

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Tipográfico: Tiene como fin la representación lingüística.

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Editorial: Interacción plena de texto e imagen.

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Identidad: Requiere el nombre, el cual puede ir acompañado de imagen.

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Señalización: Requiere imágenes y textos.

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Publicitario: Interacción plena texto e imagen.

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Didáctico: Interacción texto imagen, depende de la función.

 

 

no_fumarConclusión

Podemos concluir que las imágenes que van acompañadas de texto son entendidas mejor por los espectadores.

Siempre el texto y la imagen al estar combinadas transmiten un mensaje mas claro que si solamente estuviera la imagen o la palabra solas.

Como diseñadores tenemos que encontrar la mejor manera de combinar estas dos , para que nuestro mensaje sea claro y preciso, y se pueda transmitir de manera correcta.

Es bueno conocer todas las funciones de esta relación, para que tengamos en cuenta las formas en las que estas se pueden utilizar para nuestros próximos trabajos y las ramas a las que podemos aplicar nuestros diseños.

Auto–Evaluación

De acuerdo a los parámetros dados en clase hemos llegado a la conclusión que nos ponemos como calificación 9.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción -interpretación- y Cognición.

Cada proceso, dependiendo de la persona es diferente. Siempre se empieza por la Sensación que son las cosas diferentes o nuevas que encontramos dentro de nuestro entorno. La Percepción es la manera en que entendemos la situación, el objeto, etc… La Interpretación es el significado que le damos dependiendo de nuestro entorno. y la Cognición es el significado que le damos dependiendo de nuestra experiencia de vida, dándole un significado diferentes a el de todos los demás.

2. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

El autor de esta caricatura Dan Perjovschi a través de esta obra de arte interpreta todos los problemas socio-económicos que vive una de las mayores potencias mundiales Estados Unidos. Sus diferentes caricaturas son tan simples pero dicen tanto, si nos fijamos no tienen gran ciencia como el significado de estas.  El autor da a conocer con cierto humor los diferentes problemas que hay en Estados Unidos, esto es ya que como se menciono en un principio los caricaturiza. 

3. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

Dado a que no estoy relacionada directamente con este país, me cuesta un poco de trabajo entender los problemas es por eso que no me persuade. Me connota y me hace darme cuenta de los problemas que hay en el mundo.

4. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

Su técnica, no es una técnica muy difícil plumón negro sobre pared. Lo que emite o quiere contar el diseñador son todos los problemas por los que esta pasando la potencia mundial Estados Unidos como: La guerra, Problemas económicos, Consumismo, Problemas sociales etc.. 

5. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?

Ya que los temas a tratar son un poco complicados, yo diría que va dirigido a adultos. Los dibujos no son muy complejos, lo que es difícil es la temática. 

6. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?

Es un autor que con muy poco puede lograr algo muy grande con mucho mensaje o moraleja. Lo que le da mucha personalidad a los dibujos algunas veces es la tipografía. 

7. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

El modelo es lo que nosotros como personas representamos, lo que nosotros interpretamos y creemos, es el significado que le damos. y el Entorno es todo lo que esta a nuestro alrededor, lo que le da personalidad al dibujo.

8. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

Si hay denotación, ya que la obra de Perjovschi demuestra los problemas exsistenciales de Estados Unidos tal y como son y sin rodeos. Todo es explicado tal y como es. 

9. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?

Si, es un documento gráfico, aunque es muy simple, pero dice mucho sobre los problemas consumistas, sociales y económicos de Estados Unidos. 

10. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

El autor no se apoya en ningún elemento, todos los elementos son muy parecidos, y no tienen ninguna característica peculiar así mismo como que no siguen ningún estereotipo.

11. En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

Yo creo que si, por que le muestra las cosas tal y como son, y al hacer así las cosas ocurre una manipulación o una persuación hacia el publico adulto para que pongan un granito de arena para ayudar a que todos estos problemas que tiene la sociedad de Estados Unidos mejoren.

Introducción

El cerebro humano es uno de los órganos mas importantes del ser humano, ya que este controla gran parte de nuestro cuerpo y de nuestros órganos.

El cerebro humano se divide en dos partes, el hemisferio izquierdo y el derecho. Cada uno de estos hemisferios controla y se encarga de diferentes asuntos.

El hemisferio derecho controla los sentimientos, la creatividad y la intuición de las personas

El hemisferio izquierdo controla todo lo que tiene que ver con la lógica, el lenguaje y el razonamiento.

La publicidad se preocupa por el como debe dirigirse a las personas, a que hemisferio debe de especificarse, si es a todo el cerebro o nada del cerebro, etc.

Maximización de la publicidad de la cocientización: un llamado a todo el cerebro

 

Por mucho tiempo se ha tenido una especia de guerra entro los mismos publicistas, por que para unos la persuasión, para que se compre el producto, son consideradas tradicionales, pero para otros, lo principal es lo creativo, que la gente tenga un motivo de alegría para comprar y los ven como si fueran artistas, pero finalmente cualquiera que se la manera de realizar una publicidad de determinados productos se llega a la conclusión de que igual forma se necesitan. Ahora bien que será la razón sin la emoción, o la necesidad de que el producto lo cubra para el prospecto, pero se llaga a realizar publicidad que definitivamente no aporta los benefician requeridos por lo tanto no apelara, ni nutrirá las dos partes del cerebro.

 A continuación y apoyados por el conflicto que desate estas dos partes del cerebro, daremos cuanta como ha sido impedimento de realizar una publicidad que lleva realmente a que un producto tenga poder de venta requerido.

 

Estamos ante la evidencia de que hace algunos años tanto el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro eran parte de una cultura pop, inclusive apareciendo en tiras cómicas. Se esta que el hemisferio izquierdo del cerebro va a controlar la lógica y el lenguaje; mientras el hemisferio derecho controla la creativas y la intuición, pero se ha llegado a comprobar que si una de cualquiera de las dos partes sufriesen algún daño de alguna manera la otra estaría complementando a la otra, sin llegar a hacerlo por completo.

 

Pero estos dos hemisferios explicarían de alguna manera la dualidad tanto en la forma de pensar y de sentir de la humanidad, se tiene que hay logia e intuición, sueños y realidad, hechos y ficción, pensamiento lineal y pensamiento lateral, y esto ha provocado los conflictos que se viven en la publicidad y mercadotecnia.

 

Pero desde principios del siglo pasado tanto unos como otros insisten en que son ellos los que tienen el medio propicio para tener éxito en un proyecto de publicidad, pero actualmente sus argumentos son validos sin que este fuera de lugar en 1910.

 

Pero hay una pequeña lista en la cual este autor ha clasificado los comentarios de autores respecto de la importancia de cada uno de los hemisferios ya sea del izquierdo como del derecho.

 

 Hemisferio Izquierdo

 

 

–         John O. Powers. Gte Publicidad. Tienda departamental “Wonamaker” (1895). “Imprima noticias del negocio sin encabezados capciosos, sin trampas…”

–         John F. Kennedy, enseño a Albert Lasker de Lord & Thomas que “La publicidad es el arte de vender por escrito (1904)”

–         “El estilo es una desventaja. Cualquier cosa que distraiga la atención del tema reduce los efecto” Claude Hopkins, My life in advertising (1927)

Así podemos mencionar muchos mas, pero veamos como hay la diferencia con la del hemisferio derecho.

 

 

Hemisferio Derecho

–         Ernest Elmo Calkins, cofundador de Calkins & Holden (1907). El texto no solo eran palabras “esa combinación de texto con el diseño que produce una publicidad completa”

–         Walter Hill Scout de Northwestern University, The Phsycology of Advertising. (1917). “El efecto real de la publicidad moderna no busca tanto convencer como sugerir”

–         Margot Sherman, Vicepresidente, McCann-Erikson (1959)

–         “… Nos llega tal cantidad de mensajes por todos lados… que algunas veces nos parece que solo el mensaje luminosos de una fotografía puede llegarnos y quedar grabado en nuestro interior cuando tenemos un momento de reposo.”

 

Pero acaso hay que considerar como un conjunto de contraposiciones, por que los dos hemisferios del cerebro trabajan a la par, entonces de acuerdo con esto, la publicidad funcionara de acuerdo con los dos tipos de atractivo de esta y por consiguiente será obligatorio.

La actividad que se genera en los hemisferios ya sea el izquierdo o el derecho en la publicidad, dependerá mucho de lo que se vende, a quien y por que medio.

 

El siguiente espectro se nota la correlación entre los hemisferios y la exclusividad, realidad y costo del producto.

 

 

 

Hemisferio Izquierdo

Hemisferio Derecho

Producto único

Producto igual

Producto de alta participación

Producto de baja participación

Producto intangible

Producto tangible

Venta de alto valor

Venta de bajo valor.

 

Aquí veremos que estimula el pensamiento o no será guía infalible, esto es si un automóvil es producto de alto valor, participación y diferenciado, pero sus fabricantes han confiado demasiado en la comunicación con la parte derecha del cerebro y en contraparte tenemos a los fabricantes de computadoras y accesorios que son de alto valor, los cuales han sido difícil la comunicación con la parte derecha del cerebro, esto es inútil sin resultado alguno.

Por lo que por una parte, la publicidad para el lado izquierdo, puede depender del lenguaje que se usa en la publicidad, en ocasiones empelaran imágenes para que se refuerce el mensaje, un ejemplo podemos verlo en las ventas por correo y la mercadotecnia directa, en la que la tendencia es para la comunicación con la parte izquierda del cerebro, pero hay algunas características para que se la orientación hacia el hemisferio izquierdo.

 

El producto o servicio a vender debe ser único, no debe estar en tiendas, por tanto debe llegar en la casa de la persona, el propósito es incitarlo a tomar la decisión inmediatamente.

 

El objeto del anuncio, es intangible, ejemplo: Curso por correspondencia, mismo que para estar exhibido en una tienda es problemático.

 

La venta, es de alto valor toda vez que mandar el producto por correo implica gasta extras a lo que realmente cuesta, por tanto se debe de manejar márgenes altos para cubrir los citados gastos.

 

Y algo muy importante, el objeto del producto y el servicio debe tener alta participación, para que tenga finalmente un beneficio para el cambio de vida que se espera.

 

Las ventas por correo, deben ser persuasivas para el lado izquierdo del cerebro, por que de alguna manera al pedir algo, se esta ante un acto conciente y deliberado, pero actualmente, poco a poco han incorporado en sus folletos elementos por medio de los cuales se entiendes como alicientes para el lado derecho del cerebro y esto es a través de graficas y simbolismos.

 

Por otro lado el lado derecho del espectro, se  van por artículos de una cerveza o refrescos de cola, comúnmente productos tangibles, una muestra explicita la tenemos con la prueba que realizo el conductista John. B. Watson en 1927, vendo los ojos a fumadores y estos no pudieron reconocer la marca de cigarros, llegando a la conclusión que no se pueden vender utilizando argumentos racionales para el lado izquierdo del cerebro. Por lo que es mas fácil atraer a los prospectos a través de fotografías, en virtud que estas muestras actitudes, que van encaminando a que el prospecto, se sienta a gusto y aceptado en cierto punto.

 

Rosser Reeves, ha sido un estudioso de la publicidad e inclusive, en 1961, edito un libro llamado” Relativity in Advertising”  hace alusión en la guerra de la publicidad, argumenta que cada producto tendrá una proposición única de ventas (PUV) al querer penetrar en la mente, pues habrá anuncios, en las que tendrás el PUV, de manera visual y verbal, este tipo de anuncio seria apropiado en un momento dado por Reeves, pero estaría preocupado por elaborar el argumento apropiado y entraría dentro de los paramentos del PUV, esto es su refuerzo y expresión visual, para la publicidad de la marca. Reeves, consideraba, que todo símbolo visual haría surgir anhelos profundos, pero no admitía que los citados anhelos son tan profundos que aunque se tenga un PUV seria posible alcanzarlos.

 

A principios de siglo Earnest Elmo Calkins, descubre que hay un poder de asociación, al realizar un retrato de “The Arroz Collar Men”, y esto fue que era comunicación con el lado derecho del cerebro. Pero para Reeves, el refuerzo visual iba mas hacia el lado izquierdo del cerebro.

 

Pero con esta breve explicación, estaríamos antes dos formas de hacer publicidad. El hemisferio derecho y el hemisferio izquierdo, pero se tiene que también hay para todo el cerebro, y nada de cerebro.

 

Para Earnest Elmo Calkins se van en el sentido que hay que llamar la atención de todo el cerebro, cada que les ha sido posible y lo han considerado apropiado.

 

Para Brown, “El promover la publicidad a todo el cerebro” no es en si promocionar el producto, sino, que tanto los ejecutivos de cuenta y el personal creativo tenían que estar colaborando.

 

Ogilvy; para el los hechos y el razonamiento eran fundamental para la publicidad.

 

Para Bernbach; la publicidad será el arte de persuasión y con la estimulación de efectos visuales no aburrirían al lector y al contrario estaría persuadiendo.

 

Los inicios de la publicidad para todo el cerebro, estuvo con Helen L. Resor que era directora creativa de J. Walter Thompson y que fueron los pioneros de la publicidad para todo el cerebro, aumentado hasta el 1000% las ventas del jabón “Woodbury”. Y para que nos demos una idea, que fue lo que motivo tales ventas tenemos que:

 

  1. Hay un PUV en el encabezado escuto” La piel que le gusta tocar” (The skin you love touch)
  2. Retrato “Lado derecho del cerebro” el encabezado, por tanto es un mensaje de asociación silencioso y profundo.
  3. Texto explicando “La razón del por que”, y mensaje de servicio que explica como ya se dijo como se va a lograr.
  4. En una de las esquinas inferiores se tiene un cupón, con el objeto de solicitar por correo y por diez centavos la reproducción del retrato (de algún artista reconocido de la época) y dotación de jabón para una semana.
  5. En otra esquina, la foto del producto con la leyenda “desprende esta pastilla para que no olvide comprar Woodbury…”

Con esto, realmente se necesita publicidad para todo el cerebro, en ocasiones es necesario la ayuda del publico, pero, no será en todos los cosos, pues tenemos que si utilizamos argumentos verbales, racionales y que no tengan símbolos visuales, tienen muy buenos resultados, pero si nos vamos con una fotografía, (anuncios en revistas) y que no es otra cosa, que una comunicación emocional , asociativa y no verbal, se han obtenido buenos resultados.

 

Maxi Marketing: recomienda que hay que tomar en cuenta, el aspecto del cerebro izquierdo y del derecho en procesos de revisión.

 

El anunciante decidirá como quiere que se realice su publicidad, pero debe de tomar un cuanta en un momento dado la opinión del publico, aunque puede ser que realmente que no se esta con la totalidad del publico al que va dirigido y puede ser una respuesta, que no lleva la totalidad del sentir del publico en general. Por lo que hay que evitar que se llegue a dar lo que es llamado con el pecado de la publicidad “La publicidad no cerebral”, esto es no hay argumentos con razonamientos, no hay PUV, ni símbolos visuales, demostración o asociación de importancia, e incluso sin puntos de vista, exceptuando que la publicidad debe de ser clara, “Pegadiza”, “Creativa” y “Hacerme reír”.

 

Hay que considerar que el desperdicio en la publicidad, esta en la no cerebral, esto es cuando la publicidad de un producto tiene impacto como es, publicidad y no da resultado para la venta del producto, se lanza toda una campaña, se conocen a ciertos personajes que sirven como símbolos del producto y tiene gran éxito con la gente, pero no se refleja en las ventas del producto, esto es se vende el símbolo o el personaje del producto, pero en si el mismo.

 

Por lo que cuando hay comerciales inteligentes, llegan a aumentar las ventas, ¿pero habrá acaso proporción entre comerciales inteligentes y los que no lo son? Se tendría que ir a las estadísticas y sersiorarse. Pero se ha visto que de 81 agencias que han ganado el premio clio36 de ellas llegaron a perder la cuenta o habían quebrado ¿Acaso será por ingratitud o aburrimiento por parte del cliente? Pero hay que tomar en cuenta que una mala publicidad puede ser provocada por el mismo cliente, al pedir comerciales que no vayan con las características del producto, y por lo tanto no habrá publicidad sin sentido ni sustancia.

 

Tenemos que hay textos no cerebrales, que en ocasiones es provocado por que la redacción utilizada en la publicidad no es la adecuada llegándose a perder cantidades de dinero y no se tienen resultados, ante esto, no hay manera alguna de comunicarse y menos provocar una persuasión con eficacia, el hemisferio izquierdo, el hemisferio derecho o todo el cerebro.

 

Para poder idear una publicidad impresa, hay que tener la seguridad, por que actualmente, los comerciales para televisión han ganado demasiado terreno en comparación con la empresa, pues si vemos que para una publicidad en televisión son pocas las unidades utilizadas para una impresa son demasiadas, y por tanto la televisión tiene los mejores electos en publicidad, la publicidad se debe manejar de tal manera que sea pegadiza, enérgica, y divertida. Si el anuncio provoca o produce que se fijen en el, después de esto, ya no tendrá importancia.

 

Entornes consideramos que al momento que plasmemos un sueño, que no  tenga pies, ni cabeza emprenderá graficas y practicar gimnasia verbal, no es ser creativo.

 

Bill Bernbach; “Una persona que es creativa, lograra muchas cosas con su imaginación, toda vez que cada pensamiento, idea, palabra, línea que dibuja, etc. dará mas vida, realismo, y persuasión y ventaja al producto…”

 

Pero demos ejemplos de publicidad que llegan a ser deprimentes, por que no interesan a ninguno de los dos hemisferios del cerebro; “Una digito lectora muy seria”, este es un anuncio de Apple Macintosh o “La primera cena para un buen inicio enserio”, estos doce bebes sentados en una mesa, haciendo alusión a la ultima cena de DaVinci esto con la finalidad de vender cereales para bebes.

 

“Y ahora unas palabras de Sony”. Anuncio publicado en “The wall street journal”, era un procesador de palabras “Las grandes oficinas inician con Modern Mode” Letras mayúsculas en blanco, sobre colores en dos paginas, sobre colores en dos paginas, y un espacio vació en oficinas y sin decoración y con dos sillones modernos, no hay texto.

 

Los anuncios de este tipo llegan a representar hasta el 1% de lo que se gasta en publicidad, esto es unos mil millones de dólares al año.

 

Muchas veces el buen texto que es dirigido al lado derecho del cerebro, es traicionado por una directriz, de arte no cerebral, y que frecuentemente las publicaciones fomentan con sus elogios.

 

Pero como pueden acabar con un texto para todo el cerebro por medio de un diseño no cerebral, simplemente imprimiendo en letras blancas, no solo el encabeza sino todo el texto del cuerpo, sobre tonos de color o de fondo negro, muchos anuncios son poco legibles, basta y sobra que tome cualquier revista o medio impreso donde vienen anuncios y se dará cuenta.

 

Surge la necesidad de que haya comunicación con el hemisferio izquierdo, Pierre Martineau, manifestó que se esta “ equivocado cuando se concediera sagrado el texto o la lógica, la mayoría de las veces las palabras serán secundarias en el acontecer”

 

La aparición de servicios y productos relacionados con la tecnología demandan palabras especializadas, pues ya no son productos sino paquetes de información y de servicio, esto es una persuasión de tipo verbal, por que no se pueden por ejemplo serios de automóvil con fotografía ¿Verdad? Y esto es que los anunciantes proporcionaran al cliente información, hechos, explicaciones y persuasión racional y emocional, esto es la comunicación con el hemisferio izquierdo del cerebro.

 

Los creativos no han tenido el cuidado de resolver el problema de mercadotecnia, para que presenten argumentos que sean irresistibles para el hemisferio izquierdo y se enfocan en el lado derecho.

 

Hay que considerar que no hay cambios fundamentales en las nuevas generaciones, respecto a las anteriores pues Berbach, considero, que lo que cambio fueron cosas superficiales por tanto el comunicador se debe preocupar por el hombre que no cambia.

 

Considerado como “Un caballero con cerebro” y lo consideran con dos hemisferios extraordinarios desarrollados por lo que hay que utilizar los dos lados del cerebro para comunicarse con los dos lados del cerebro de sus prospectos”.

 

Y por tanto se establecerá la comunicación de Maxi Marketing.

Justificación

Derecha (playera rosa)

El nombre de nuestro alien es por ser el hemisferio derecho, el color azul es por que es un color que de acuerdo a la psicología del color es tranquilo, imaginativo.

Las cualidades que vienen a la vuelta de la playera son las cualidades que toma en cuenta el hemisferio derecho, y el color de la playera lo elegimos pro que la mayoría de las mujeres tenemos mas desarrollado el hemisferio derecho.

 

Izquierdo (playera azul)

El nombre del alien es por ser el hemisferio izquierdo, el color verde es por ser el color de la inteligencia y de la razón. Las cualidades que vienen en la parte de la espalda de la playera son las características del hemisferio izquierdo, y el color de la playera es por que la mayoría de los hombres desarrollan mas el hemisferio izquierdo.

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Conclusión

Podemos concluir que es importante conocer de que forma los publicistas nos hacen llegar todos estos mensajes que de alguna manera nos hacen consumir algún producto o servicio.

Como diseñadores gráficos tenemos que saber perfectamente las capacidades de cada hemisferio ya que, es bueno que ambos hemisferios trabajen al mismo tiempo o por lo menos de manera coordinada, por lo que nuestros diseños tienen que hacer que estos hemisferios trabajen de manera correcta.

Al ser diseñadores nosotros también influimos dentro de la publicidad, ya que por medio de esta nuestros diseños se muestran a los demás. Estos siempre tienen que ser estéticos y tener cierta armonía para que el cerebro entienda de manera correcta el mensaje que queremos transmitir.

Fuentes de Información

DE RAPP Y COLLINS: «Maximización de la Publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro Pp:112-130 «

 

Auto evaluación

De acuerdo a los parámetros dado en la hoja que estaba colocada en reserva realice mi auto evaluación con un 9 ya que nosotros realizamos el tema clase.

 

 

 

Hemisferios del cerebro

Características de los hemisferios y algunos ejemplos publicitarios:

Percepción – Cognición: pensamiento, conducta -Interpretación

Todo esto es la intención

Latente: lo q se representa al momento; Manifiesto: lo que esta detrás.

 

 

Hemisferio Izquierdo

  1. Procesa una cosa cada vez.
  2. Secuencia A, depuse B y depuse C.
  3. Atiende el detalle.
  4. Analiza el mundo a pedazos.
  5. Lógico y denotativo.
  6. Le gustan los datos verificables en el mundo.
  7. Piensa en términos de información.
  8. Piensa linealmente.
  9. El pensamiento esta orientado por reglas y basado en conocimientos previos.
  10. Piensa convergente, usando todo listado arriba para crear nueva información.
  11. Controlo y orienta el lenguaje con gramática y sintaxis.
  12. Divide y ve diferencias en los datos , los analiza.
  13. Sabe como hacer algo.
  14. Dispuesto a esperar que las cosas planeadas se desenvuelvan.

 

Hemisferio derecho

Áreas no verbales como la interpretación de: patrones visuales, de percepción visual, espacial y de retención de patrones sonoros. Procesa la información de manera no lineal y holística, relacionando simultáneamente diferentes tipos de información. Parece especializarse en materiales no verbales, concretas, espaciales, analógicas, y emocionales.  Connotativas y estéticas. Pensamiento divergente, creando una variedad de idea nuevas e informaciones de una situación.


  • Ninguno
  • Ivette Rivera: ÚLTIMA REVISIÓN DE WEBLOGS.. LASTIMA NO ACTUALIZASTE CADA SEMANA TU BLOG.. Y BUENO AL NO COMPLETARLO SABES EL 5 QUE PIERDES PARA 3er PARCIAL
  • Ivette Rivera: 2A REVISIÓN Oki aqui subir a Youtube ..se ve padre! Reviso otros post y solo hay 4 d e8 temas.. Faltaron HermenéLengauja verbal y no verba
  • Ivette Rivera: Oki bien apuntes clase..pero aparte d eensayo habpia que subir el TEMA CLAE sus camisetas..no las veo?? IVETTE